Уйти или остаться

[masterwind]

Заговорили о «кто-нибудь много раз переписывает, перерисоввывает свои работы?»...
Я, например, никогда )), и если по какой-то причине не дорисовал сразу — уже не дорисую. Вне зависимости от «получилось-не получилось».

Честно говоря, я не знаю что такое «пока не получится», поскольку идея носится до ее умирания или полного созревания, когда картинку ясно и в деталях видишь перед собой — только перенести на лист. Если «не получилось» — одно из двух — или неверно выбраны критерии оценки, а значит ты сам «сырой», или… или один хрен «сырой», поскольку идея оказалась для тебя неподъемной и ты не то чтобы чмо, но дитя — взрослей, может быть когда-нибудь…

Поэтому, не представляю, что заставило бы второй раз подойти, не говоря о третьем-двадцатом. Каждый раз будет другая работа, а не та же, я ж меняюсь, происходит переоценка ценностей, идея раскрывается, приобретает иные оттенки, может смещаться акцент в общем контексте, может оказаться ложной и т. д.

Про ученичество в смысле начального, азбучного, нет смысла говорить, там иные задачи и вообще все иное… да и давно было.

Что до «скучно» второй раз, как иногда говорят, то подразумевается — что привело идею к жизни и заставило ее воплотить в материале, умерло вместе с реализацией — каждый штрих, мазок, — старение и путь к смерти, где момент смерти идеи, а значит и чувства, совпадает с последней точкой на листе — всё, умерла (нарисовал), трупы нас не интересуют — в морг нафиг. И доставать из морга чтобы раскрасить морду этому франкенштейну, — это «скучно»))).

И «перерисовывать» не зависит от умения или неумения — это черта характера. И таких людей, которые «плавают» «без царя в голове», отпускать в «свободное плавание» нельзя ))) — им нужен учитель, наставник, который будет их вести, по сути, к ним самим, от внешней суеты, в которой «глаза разбегаются» и человек не имеет внутреннего стержня, четких критериев — кредо, к самоосознанию и формированию этого внутреннего ядра, без которого — бесконечная суета что по жизни, что в работе, творчестве. Но и вести бесконечно невозможно — всегда существует точка «приговора» — это не твой путь, ты идешь вслед за иллюзией, решив, что тебе это надо, это твое, пытаясь достигнуть и соответствовать, но оно как линия горизонта или мираж, с каждым шагом будет на столько же удаляться... бег на месте. И это тоже надо уметь принять )), проснуться, протрезветь, и здесь тоже роль учителя — не укоренять в иллюзии, но и не разбивать ее самому, преждевременно (создавая внутренни образ мученика в человеке, который еще более укрпит его в иллюзии) — привести к самоосознанию — задача учителя )).

И вот что интересно... Разумеется, проводишь параллели с иным деланием. Всё то же самое, за исключением «возврата» — это с точностью до наоборот. Ты будешь возвращаться и возвращаться, и это раскрытие творчества а не «затирание акварели». Всякий раз, возвращая(сь) тебя вновь и вновь к казалось бы пройденному и усвоенному, ты не возвращаешься «в то же смое место», но в ином качестве понимания, широте и глубине связей, отношений, принципов, с видением и осознанием обогащенной инфраструктуры более тонких связей, с кристаллизацией единого принципа во многом, — и здесь это уже не бег на месте, а движение. Да, оно бесконечно, в том смысле, что нет точки, в которой можно остановиться и сказать — я достиг — ты вечный путник, но внешнее уже не довлеет как в профессии и всем внешнем...
Но роль пастыря все та же )))).

Ведь по сути, всё очень просто))), конструктор…

Comments

[mmekourdukova.livejournal.com]

Я очень понимаю, што Вы тут говорите, и то, что это вдогонку нашей беседе у меня, тоже понятно.

Но я Вам один умный вещь скажу - желание или умение возвращаться сильно зависит от техники и технологии. Затёртая акварель, соскребённая и перемазанная масляная картинка ужасны, следы мук художнега мешают насладиться результатом и даже просто сводят его на нет.
Но яичная темпера, если въехать, как надо вести работу, идеальна и для поиска, и для незаметных исправлений, и для возвратов спустя время, когда поумнеешь, даже неоднократных возвратов, как бы по спирали. Идеальная техника для нашего жанра. Если кого этот жанр притягивает, конечно.

[mmekourdukova.livejournal.com]

Кстати, вот как раз из тех соображений, что у Вас изложены, я очень не люблю золотить.

[masterwind.livejournal.com]

Вы сейчас обозначили одну из граней, которые, дабы не рассредотачивать целого, были опущены )).
Так и в «запараллеленном» — «ранняя позолота» может легко обернуться «язвой» )))))

[masterwind.livejournal.com]

Понимаю ))), и это вполне может оказаться (и оказывается) для специфики именно того контекста, о котором Вы. Но я несколько о другом )).

[pony-art.livejournal.com]

Никто не вошел в одну и ту же реку дважды :) Я не переписываю картиры и не делаю копий с творческих работ. Начатое и оставленное когда-то невозможно дописать спустя время, чтобы не изменить всей картины, потому что это будет уже "не то место и не то время". Это должно остаться незаконченным.
Единственное, к чему возвращаюсь- это к темам. Есть у каждого художника свой стержень, свои, близкие только ему темы, которые проходят через всю жизнь, и время только помогает плонее раскрыть это.

[masterwind.livejournal.com]

:) и то так.

[grandikot.livejournal.com]

Рисую. бывает,растягивается на некоторое время.
Останавливаюсь.Нравится.
Потом этап жуткий- тяга куда-нибудь отдать. Необъяснимая,ну что стоит просто спрятать?
Через несколько лет могу встретить отданную работу,становится очень жаль,зачем отдала...
Вот так.. А дома очень мало чего осталось...(из работ,ессно...)

[masterwind.livejournal.com]

Я не привязываюсь к своим работам )) — сделал и забыл. Я их и не помнил никогда в большинстве. Просто с возрастом дошло что оказывается, нужно портфолио )).

[grandikot.livejournal.com]

Я о том же))) Дорог сам процесс)) А встречаю у друзей давно забытое,они хранят,мне показывают. Кстати,и письма тоже, теперь жаль,что не оставляла копий себе, можно книжку издавать было бы,точно. Смешно писала.

[masterwind.livejournal.com]

даже процесс не важен )))

[grandikot.livejournal.com]

Это если на заказ? Или для себя тоже?

[masterwind.livejournal.com]

в заказе важна оплата :))
а «для себя» важно то что «в себе и из себя», побудительный мотив )), поскольку рисование для меня лично — далеко не самое главное )), просто одно из средств коммуникации и всё, не хуже и не лучше остальных, но вот дали почему-то именно его — надо пользоваться )). Появится другое лучше — выкинем старое.

[grandikot.livejournal.com]

У меня это-получить удовольствие, так же и написать сказку- некая реальность создается)) Это и нравится. Реже-когда в книжке что-то впечатлит,тяга воплотить это на бумаге. Реже-потому что книги выбираю (если можно) с хорошими,созвучными мне иллюстрациями.)
Плохие иллюстрации к любимому тексту вызывают какое-то болезненное чувство.
Ну основной критерий таки удовольствие)))

[masterwind.livejournal.com]

дык, в итоге, не привязываясь к конкретике, у всех по любому поводу, кроме инстинктов, основной критерий — удовольствие )), в том или ином сочетании со страданием.

[grandikot.livejournal.com]

:-))